|


Aktualna razstava v muzeju
premoderne umetnosti " Hibridni Objekt " ki je
plod 14 dnevnega mednarodega
kiparskega festivala je v zaključni fazi na višku finančne krize podalšana do
25 avgusta 2010.
13 umetnikov mlajše generacije iz Srbije Francije in Slovenije, ki se skozi predhodno
mednarodno sodelovanje umetniških inštitucij SKC galerije iz Beograda pod srokovnim
vodstvom, kustosom Stevanom Vukovičem
in "Ecole des Beaux Atrs in Paris" povezuje z Premodernimi umetniki.
Mednarodni kiparski festival "Hibridni Objekt" ustvarja skupno enkratno
produkcijo različnih umetniških praks na enem prostoru stvaritve umetniškega
dela in hkratne sodobne postavitve v Muzeju Premoderne umetnosti.

Naslov projekta : Hibridni
objekt
Avtorji projekta : Veljko Zejak, Tomaž Dernovšek-Vinči
Sodelujoči pri projektu : Stevan Vuković - SKC Beograd ,
Ana Vuković - Muzej Premoderne Umetnosti
Kraj izvedbe projekta : Muzej Premoderne Umetnosti, Spodnji Hotič
Kurator : Tomaž Dernovšek-Vinči
Datum izvedbe projekta :
- Rezidenčni program : 8.5. 2010 - 22.5. 2010
- Razstava : 22.5. 2010 - 20.6. 2010
Projekt se bo realiziral tudi v :
- Študentskem
kulturnem centru v Beogradu (SKC): 1.9. 2010
( Kurator razstave: Stevan Vuković )
- Francoskem kulturnem
centru v Beogradu : september 2010
Sodelujoči umetniki:
- Slovenija :
Oliver Marčeta, Ladi Leben, Marko A. Kovačič
- Srbija :
Veljko Zejak, Danijela Mršulja, Predrag Kešelj, Ana Petrović,
Vladimir Stanojević, Aleksandar Jestrović-Jamesdin
- Francija
:
Elise Wanderwelle, Andres Ramirez, Hektor Mamet
OPIS PROJEKTA -
VELJKO ZEJAK , TOMAŽ DERNOVŠEK-VINČI :
Predloženi projekt predstavlja mednarodno sodelovanje umetniških
šol in scen v Ljubljani, Parizu, in Beogradu ter mednarodno
sodelovanje tako umetnikov iz Slovenije, Francije in Srbije
kot tudi ustanov : Muzeja Premoderne Umetnosti, SKC-ja (
Studentski kulturni centar u Beogradu), in Francoskega kulturnega
centra v Beogradu.Razstavni del projekta se bo odvijal v
omenjenih ustanovah, v Sloveniji pa bo rezidenčni program
in razstavo pripravil Muzej Premoderne Umetnosti v Spodnjem
Hotiču s kuratorjem Tomažem Dernovškom- Vinčijem in avtorjem
projekta, Veljkom Zejakom.
Celotna izvedba umetniških del za razstavo se bo odvijala v rezidenčnem programu,
v prostorih Muzeja Premoderne Umetnosti, ki bo umetnikom omogočil tako materialne
kot prostorske pogoje, potrebne za realizacijo le-teh. Muzej namerava umetnikom
kriti tudi potne stroške ter stroške bivanja v Sloveniji, v času njihovega
rezidenčnega bivanja do otvoritve razstave.
Po programu Muzeja Premoderne Umetnosti se bo rezidenčno bivanje pričelo odvijati
8.maja 2010, takrat bodo umetniki pričeli z delom v obliki likovne delavnice.Delo
umetnikov bo potekalo v skladu s konceptom projekta, katerega izhodiščna točka
je določeni objekt.V spopadu intimnega in javnega prostora, bodo imeli umetniki
priložnost da s svojim lastnim načinom interveniranja ustvarijo formo, ki bo
vsebovala del spomina in pomena prvobitnega objekta.Le-ta bo spremenjen v interakciji
z novo nastalo situacijo , prostorom in časom, s prisotnimi objekti in izborom
sredstev hibridizacije.
Hibridni objekt je mednarodni festivalni projekt z natanko določeno programsko
vsebino.Kot programski koncept se ukvarja s specifično problematiko sodobnega
kiparstva , z vsebinsko in oblikovno transformacijo določenega objekta, ki
ga umetnik kot izkušnjo prenese iz vsakodnevnega življenjskega okolja v polje
umetniškega ustvarjanja.Sam proces ustvarjanja in končna transformacija objekta
v skulpturo ali instalacijo, se pojmujeta kot hibridizacija, likovno delo pa
predstavlja hibridni objekt.
Gostujoče umetnike povezuje osveščen odnos do prostora - instalacije in skulpture,
ki jih le-ti ustvarjajo, so v neposredni zvezi z arhitektonsko celoto objekta
v katerem ustvarjajo in tako na dinamičen ter interaktiven način obvladujejo
dimenzije prostora v katerem razstavljajo.Kot mednarodna umetniška skupina
so se v preteklosti medsebojno povezovali na različne načine,skozi mednarodne
razstavne projekte, mednarodne študijske programe in gostovanja v tujini.Povezuje
jih tako sodobni pristop in izraz v likovni praksi kot tudi vsebinska problematika
v sodobni skulpturi.
Cilj projekta je kulturno povezovanje različnih regij v Evropi pa tudi povezovanje
članic Evropske unije z bodočimi članicami, kot je Republika Srbija.Projekt
mladim avtorjem prav tako omogoča tudi produkcijo novih del, ustvarja mednarodno
povezavo in kulturno izmenjavo idej, promocijo sodobnih umetniških vrednot
ter predstavlja avtorje in njihova dela širši, strokovni in laični javnosti,
tako v Sloveniji kot v tujini.
Muzej Premoderne Umetnosti predstavlja projekt Premoderni
kiparski festival -z letošnjo temo:Hibridni objekt v obliki
organizacije mednarodnega festivala, ki se bo vsakoletno
odvijal v njegovih prostorih. Vsako leto bo muzej gostil
razne tuje in domače umetnike v sklopu kiparskih delavnic
in rezidenčnega programa, z organizacijo različnih razstavnih
vsebin v povezavi s SKC ter ostalimi tujimi kulturnimi povezavami.
Cilj muzeja je, da se te povezave ustvarijo v še večjem številu,
z izboljšavo sredstev za umetniško produkcijo v skladu z
visokimi likovnimi standardi in sodobno likovno prakso, nekomercialnega
karakterja.Njegov projekt bo omogočil, da se slovenski avtorji
predstavijo s svojimi deli tako v Sloveniji kot v tujini
in pa predstavitev tujih avtorjev na slovenski likovni sceni,
saj pričakujemo velik odziv domačih in pa tujih obiskovalcev.
Za še večje reklamiranje avtorjev in projekta, bo muzej poskrbel
za visokokakovostne tiskovine ( katalog, vabila in plakate),
oglaševanje pa bo potekalo tudi na radijskih in televizijskih
postajah.
Isti program se bo v mesecu septembru 2010 realiziral v
prostorih SKC in pa Francoskem Kulturnem Centru v Beogradu,
v dogovorih pa je tudi razstava in rezidenčno bivanje v Parizu.
Likovna delavnica je časovno in programsko določena, prične
se je 8. maja in konča 21.maja 2010.Sledi otvoritev razstave,
22.maja 2010 ob 13. uri, ki bo v obliki mednarodnega festivala
potekala do 20. junija 2010.
HIBRIDNI OBJEKT
STEVAN VUKOVIĆ : OPIS PROJEKTA
Prva skupinska razstava v Galeriji SKC ( Galerija Študentskega kulturnega centra
v Beogradu, ki je začela delovati leta 1971), je bila rezultat poziva mladim
umetnikom, da namesto likovnih del razstavijo predmete, ki predstavljajo
nerazdvojiv del njihovega osebnega sveta. Razstava je bila poimenovana Drangularijum
in s tem kodirana kot zbirka različnih priročnih predmetov iz neposrednega
življenjskega okolja, le-te pa naj bi umetnik ne izbiral zavestno, temveč
bi jih le nahajal kot prisotne v njegovem vsakodnevnem delovanju, povezujoč
jih z mnogimi izkušnjami, doživetimi v njihovi prisotnosti. Razstava je bila
zamišljena kot neke vrste igra, ki omogoča medsebojno prežemanje dveh medsebojno
razdvojenih svetov- svet umetnosti ter svet življenja. V okviru skupinske
akcije je Drangularijum zbral širšo skupino umetnikov, iz katere so se kaj
kmalu izdvojili glavni protagonisti Nove umetniške prakse v Beogradu.
V tem istem prostoru je zatem več generacij umetnikov, zastavljalo vprašanje
o prostoru in funkciji objekta v sodobni likovni umetnosti. Med le-te spadajo
tudi predstavniki Nove beograjske skulpture, (Dušan Petrović in Zdravko Joksimović
sta tudi profesorja na Fakulteti likovnih umetnosti v Beogradu) - njihovo delo
se je inicijalno oblikovalo prav skozi likovne delavnice in razstave v Galeriji
SKC. Za razliko od pripadnikov tako imenovane konceptualne generacije, so le-ti
pri prinašanju objektov iz neposredne okolice v prostor umetniškega dela, postopali
na neevokativen način in pri tem niso potencirali njihove predhodnje funkcije.Objekte
so uprabljali preprosto kot material, ki je bil integriran v strogo izvedenih
skulpturalnih celotah, pri kateri so dominirali principi formalnega komponiranja
elementov.
Cilj tega projekta je , da prikaže načine , na katere mlajša generacija razmišlja
o statusu in uporabi osebnih objektov v procesu razvoja umetniškega dela. Skupino
šestih umetnikov, šolanih v zadnjem desetletju na Fakulteti likovnih umetnosti
v Beogradu, predstavljajo osebe z visoko razvito zavestjo o mediju, ki so ga
izbrali za realizacijo svojih individualnih projektov. Instaliranje predstavlja
kompleksnost odnosov, katerega nosilec so konkretni prostorski in institucionalni
okviri. Ti umetniki skulpture ne opuščajo, temveč težijo k tem, da pojmovanje
in proces oblikovanja le-te ostaja čimbolj odprto.
Proces hibridizacije nekega prisotnega objekta, ima kot okostnica projekta
naslednji cilj- da izpraša možnosti eksistence kiparske prakse. Skozi transponiranje
iz osebne sfere v javno, ob nizu intervencij, ki morajo tako oblikovno kot
pomensko spremeniti rekontekstualizirani objekt ter komplesnost strukture njegovih
referentnih polj. Le-ta tako postane hibrid materijalnega predmeta v danem
fizičnem prostoru in teorijskem objekt s katerim se v kontekstualnem smislu
ekperimentira. Kontrolno skupino v tem eksperimentu predstavljaj generacija
umetnikov iz različnih držav: Srbije, Slovenije in Francije. Ta skupina medsebojno
namreč deli tudi neke osnovne strateške elemente v samem pristopu kiparskem
mediju, kot tudi generacijsko odrejene kulturološke reference. Skupno delo
teh treh skupin predstavlja skozi njihovo osmišljanje, vodenje in realizacijo
tega projekta, spontano uspostavljanje svojevrstne platforme za izmenjavo idej,
izkušenj in inicijativo za nadaljnje sodelovanje.
|
Marko A. Kovačič:
Premoderni Plastosi - predniki in predhodniki
Razstava in otvoritveni ritual
27. 2.-27. 3. 2010
Otvoritev: sobota, 27. 2. 2010, od 17. ure dalje
Muzej premoderne umetnosti, Spodnji Hotič 19, Litija
Kulturna raznolikost je po mnenju
strokovnjakov ena od ključnih razlik med človeško raso in
živalskimi vrstami. Toda zdi se, da so jih k tej tezi pripeljali
prezgodnji sklepi.
Izvedenci za vedenje živali so odkrili, da med pripadniki ene
vrste obstaja več različnih vrst vedenja, kar pomeni, da vedo,
kako se je treba odzvati na posamezni položaj.
Predvidevajo, da so se Plastosi učili tako od ljudi kot tudi
od živali in imamo torej opraviti z zelo razumnimi bitji. Eno
od znamenj, po katerih se Plastosi iz različnih komor razlikujejo
med seboj, je njihov pozdrav oziroma plastosoidna različica
človeškega stiska roke. Plastosi se po stisku rok med seboj
prepoznajo oziroma si povedo, od kod izvirajo.
Na svoji svetovni turneji se bodo Plastosi
rokovali s svojimi oboževalci v Spodnjem Hotiču, v soboto,
27. 2.2010, od 17.
ure dalje.
Vabimo vas, da jim v ritualu tudi vi podate
roko.
(Fotografija: arhiv Marka A. Kovačiča)
|
|
|
Bog je šel na razpoloženje
Fotografska razstava, ki so jo pripravili mladi
aktivisti Muzeja premoderne umetnosti v Spodnjem Hotiču pri Litiji,
s prstom kaže na človekove napake. Na tiste napake, ki družbo
ženejo do skrajne otopelosti.
Razstava nas sprašuje kakšno vlogo ima
sočlovek pri našem pozitivnem izkustvu sveta. Med drugim pa tudi
kaže na institucije, ki vse to s pridom izkoriščajo in družbo kot
ovce pehajo v brezno otopelosti. Poslednje vprašanje bi torej bilo,
kdaj se bomo zbudili? Kdaj bomo ugotovili, da smo mi tisti, ki
oblikujemo svet in da se mora najprej premakniti konjenik, da gre
za njim tudi vojska. Generali brez vojska, pa nimajo druge izbire,
kot da začnejo raziskovati globine svojega nosu.
Razstava kaže našo navezanost na avantgardne
ideje (ekspresionizem, simbolizem, konstruktivizem, socialni realizem,
dadaizem). Trud priklicati duhovno revolucijo, se vleče že vse
od začetka moderne. Pod drugimi termini pa ga je mogoče zaslediti
že mnogo prej. Človek se mora vrniti k naravi, mora se vrniti k
prvinskemu viru energije, če nočemo, da nas sodobni kapitalizem
pogoltne z žrelom svoje težnje po dobičku in brezčutnim pehanjem
ljudstva v otopelost. Bojmo se te otopelosti, kajti enako nevarna
je za nas, kot je bila nepismenost, ki so jo v srednjem veku sforsirali
takratni "trusti". Otopel človek se ne dviga, se ne brani, se ne
povezuje, ne ustvarja, ne pripravlja razstav! Takšne nas hoče in
takšne nas ne bo dobil!
več...
|
|
Muzej premoderne umetnosti vabi vse prijatelje
na Vincenzius zabavo s podnaslovom, Ko Vinčija ni doma,
se pleše,
ki bo v soboto 23. 1. 2010 ob 19.00.
Otvorili bomo fotografsko
razstavo z naslovom 7 smrtnih grehov & 7 človeških vrlin,
ki bo prikazala nesmiselnost ozkega sistematiziranja družbenih
napak.
Na drugi strani pa s prikazom najlepših človeških lastnosti sporoča,
da svet ni nujno
tako temen, kot ga prej nakazani sistemi skušajo prikazati.
Pri načrtovanju
in izvedbi razstave so sodelovali Anže Grm, Andraž Grm, Alenka
Orehek, Rok Štraus,
Anja Štraus, Samo Dernovšek, Darja Požaršek in Gašper Kobalej.
Za glasbo bosta poskrbela DJ Petek v art techno stilu
in Mladinska sekcija tamburaškega orkestra Šmartno pri
Litiji,
ki je pred nedavnim navdušila s koncertom v Gimnaziji Litija.
Vljudno vabljeni
Muzej premoderne umetnosti
|
|
|
Likovna
razstava BARBARE KASTELEC
OTVORITEV RAZSTAVE
bo, 21.11.2009 ob 19 uri v muzeju PREMODERNE.
Barbara Kastelec akademska slikarka magistra umetnosti, je večkratna
nagrajenka, ki je za svoja dela prejela več prestižnih nagrad.
Leta 2001 je za svoja likovna dela prejela 2. nagrado na XI. koloniji
diplomantov ALU v Velenju ter leta 2006 nagrado za najboljšega
mladega avtorja na ex-temporu v Piranu.
Tokratno likovno razstavo je avtorica poimenovala
OBLJUBLJENA DEŽELA, v katero je zajela vse svoje čute: vonj,
okus in dotik in jih projicirala
skozi barve na platno. Čokolade, torte, čigumiji in bajedere
tako postanejo nekakšna živa tihožitja, ki v ljudeh prebudijo
dražljaje
sladkega užitka.
Vljudno vabljeni!

KONTAKT: Barbara Kastelec 041 224 302,
Vinči 031 570 052
|
|
"KAMEN
V SRCU"
Kamnoseška delavnica
8.- 11. oktober 2009
Muzej premoderne umetnosti, Spodnji Hotič
KAMEN NAMESTO SRCA? NE, KAMNOSEŠKA
DELAVNICA V OSRČJU SLOVENIJE!
V Muzeju premoderne umetnosti v Hotiču pri Litiji Društvo ljubiteljev
slovenskega naravnega kamna letos >>>
|
|